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Reducir esta lista no fue una tarea fácil, teniendo en cuenta que hay millones de mujeres artistas de todo el mundo que crean obras increíbles todos los días.
Esta lista presenta nuestras piezas favoritas (que puedes comprar) por 22 artistas diferentes, y un poco sobre la forma en que cada uno aborda su trabajo. Esperamos que esta lista lo inspire a aprender más sobre los artistas con los que se conecta más con el trabajo.
Anuncio - Continue Reading Below Surface Sensor 3, Catrin Andersson
El método de Catrin Andersson para crear estas piezas es tan poético como fascinante. Ella comienza colocando una capa de carbón en el papel antes de enrollarlo y colocarlo en un tubo. Luego lleva el tubo a un cuerpo de agua que se ha congelado levemente y coloca fragmentos de hielo y una explosión de agua helada en el interior. Lo agita en el tubo, lo lleva de vuelta a su estudio y coloca la pieza plana debajo de una capa de agua. Ella saca la pieza del agua solo después de que el hielo del lago se haya derretido.
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SENDERO Pod Cuff, Tatiana Andrea
Tomando señales de la vegetación que la rodea, Tatiana Andrea crea joyas que utilizan las texturas y formas del mundo natural, dándoles una nueva vida en metal. Esta pieza en particular fue lanzada desde una vaina que cayó de un árbol en los Guachimontones, un sitio arqueológico prehistórico en Jalisco, México.
¿Qué estás haciendo este fin de semana?
El trabajo de Heather Day intenta representar momentos experienciales que una cámara simplemente no puede. Ella da el ejemplo de tratar de capturar las texturas, los sentimientos y las emociones de estar en el borde de un acantilado que mira hacia el agua. Lo que está buscando es la mareos, la emoción, las texturas, los movimientos, en cada escenario que explora, las sensaciones y sus relaciones con el entorno.
Derretir, kyttenjanae
$ 230
El artista y avatar en línea de Los Ángeles, kyttenjanae, crea animaciones digitales psicodélicas para explorar los ámbitos de la tecnología y la interactividad cuando se cruzan entre sí. Pero sus impresiones con colores saturados exploran temas de "conexión y crecimiento", eliminando las complejidades en la interpretación para permitir que los espectadores sientan y vean emociones primarias que son relatables y familiares.
Disco Nap por Cheryl Humphries
Cheryl Humphries utiliza diseños tanto en relieve como en relieve para ciegos en papel en una exploración de la interacción entre las sombras y la dimensionalidad. Su trabajo es juguetón en el tema, pero bastante serio en la técnica.
Interns2, Hanna Schwarz
El trabajo de la artista Hanna Schwarz explora temas de política del cuerpo, así como la deconstrucción y la contorsión de la arquitectura y el espacio en relación con los sujetos humanos. Ella juega mucho con el género y sus presunciones, y altera nuestra comprensión de las relaciones espaciales.
Paisaje superpuesto, alicia quaresma
Los "foto-objetos" autodenominados de Alice Quaresma incorporan elementos de textura para ocultar la percepción tradicional de las fotografías como necesariamente bidimensionales. Su trabajo explora la idea de desplazamiento y desconexión, particularmente en el contexto de su lucha personal para identificar su identidad después de mudarse a un país extranjero.
Collar ARC Objects Sunrise, Daniela Jacobs
La artista Daniela Jacobs es la fundadora de ARC Objects, que es tanto una colección como un concepto que desdibuja la línea entre forma y función. La colección incluye joyas y artículos para el hogar delicados, cada uno con un elemento escultórico que fomenta la atención, la intencionalidad y la expresión creativa. Esta línea es la evolución de su tesis superior en Parsons.
Audre Lorde, Elise R. Peterson
La artista Elise R. Peterson crea collages radicales que se centran en las vidas, historias e historias de artistas negros, activistas, escritores, maestros y celebridades. Ella crea una ubicación cultural para cada tema al ubicarlos en entornos que ayudan a contextualizar de dónde provienen (o imaginar dónde podrían estar). Assata Shakur se encuentra orgullosa entre las piñas y la hoja de una monstera, recordando su vida en Cuba, y Audre Lorde se sienta casualmente en una sala de estar cubierta con carteles que reflejan los temas de su activismo y sus escritos.
Soise Belle 3, Annelie Vandendael
Annelie Vandendael filma escenas sorprendentes, a menudo conceptualmente contradictorias, de personas en la naturaleza. Ella usa cámaras analógicas en un esfuerzo por mostrar las imperfecciones del cuerpo humano sin las distorsiones de Photoshop, viendo la imperfección como una parte importante de su arte.
(Venus está cansada porque) Adorar es más difícil de lo que parece, Lola Rose Thompson
$ 500
Venus está cansada, chicos, y ella es todos nosotros. * flip de cabello * El trabajo de Lola Rose Thompson obtiene su magia, una chispa cómica del contexto del descarado título de cada pieza. Una simple pintura a la acuarela de la forma de una mujer sin cabeza o brazos se convierte en una de las favoritas cuando se combina con el título "Una mujer fatal que no se presentó completamente".
Pussy Pipe, Nico Mazza
Nico Mazza es un artista polivalente y multifacético que trabaja con una gran variedad de materiales, dominando cada uno que explora. Su arte es tanto evocador como provocativo, explorando temas del erotismo, la figura femenina y la cultura de las celebridades. Su trabajo de bordado es asombrosamente complejo y particularmente hermoso.
Collar de porcelana y puerto de piedra, Kimberly Huestis
A partir de temas de su educación costera, Kimberly Huestis crea delicadas joyas de porcelana, en su mayoría minimalistas, con destellos náuticos. Aunque la mayoría de sus piezas son sencillas y limpias, siguen siendo sorprendentemente impactantes y siempre leales a las texturas y colores del océano y su cultura.
Chica del coro doblando el yo por la mitad, Frances Stark
La artista multimedia (y con múltiples talentos) Frances Stark trabaja con una gran variedad de medios, entre los cuales se encuentra la palabra escrita. Stark también es escritor, a menudo rastreando y utilizando el lenguaje como inspiración.
Estudio No. 2 de Candyland, Kelsey Shultis
Kelsey Shultis crea escenas vívidas al aire libre y pinturas al óleo de bodegones que muestran tanto la vitalidad de la vida natural como la ligera inquietud de su próxima transición al "desorden y la terminación". Desde los pétalos que caen, hasta la ligera turbidez que logra en sus pinturas, nada se siente tan sencillo como puede parecer el tema.
Blvd, Jenny McGee Dougherty
El trabajo de Jenny McGee Dougherty explora las relaciones que tenemos con el espacio público. Mientras ilustra inteligentemente el desarrollo siempre cambiante de las manzanas, los parques públicos e incluso los estacionamientos, su trabajo siempre evoca una vibrante modernidad industrial junto con la nostalgia y una suave sensación de familiaridad espacial.
Collar con cuentas multicolor Guerline, Kel Cadet-Lyons
Kel Cadet-Lyons crea audaces joyas geométricas con cuentas de madera que pinta y personaliza a mano. Sus diseños están influenciados por los veranos que pasó con sus abuelos en Haití, con los colores y los patrones de sus raíces caribeñas. Ella ve el color como un medio para la curación, y busca combinar y mostrar combinaciones de colores de una manera que a la vez sea contrastante y armoniosa.
Mujer antes de pintar, Marleigh Culver
El trabajo de Marleigh Culver explora temas de la vida, la fertilidad y la condición de mujer usando el color para transmitir emociones. Los sentimientos de suavidad, fuerza y vulnerabilidad se flexionan a lo largo de sus pinturas, cada una expresada en un cálido brillo femenino. De su arte, dice, "Criada por mujeres y en un hogar rodeado de historia del arte y enseñanzas de historia, las tristezas y la fuerza de las mujeres siempre me han interesado; mostrarlas de una manera que no sea un desnudo hecho por un hombre. . "
Quirógrafo 8, Alison Cooley
La artista Alison Cooley ve su trabajo como una especie de lenguaje codificado, que el espectador deja abierto a la interpretación. Cada una de sus piezas tiene un nivel de intensidad diferente, expresado con diferentes niveles de saturación de color y energía visual.
The Drifting Starfish 3, Maria Bajt
En las propias palabras del artista, "veo un mundo y luego veo otro y otro". Maria Bajt se inspira en los materiales que recopila de su entorno, permitiéndoles guiar sus creaciones, muchas de las cuales están cargadas de imágenes psicodélicas.
Fuente Oval de Cerámica, Lior Shachar
Lior Shachar es un ceramista y artesano israelí que crea piezas visuales increíblemente fuertes con valor práctico y estético. Ella ha estado trabajando con arcilla durante más de 20 años, experimentando con muchos estilos y métodos. Su enfoque un tanto minimalista significa que todas sus piezas se combinan bien, desde tazas y platillos hasta los platos más elaborados para servir y hornear.
A través de los Swells, Malin Gabriella Nordin
Malin Gabriella Nordin crea composiciones utilizando un collage que explora las relaciones entre el equilibrio y la tensión, así como el color y la forma. Su trabajo fomenta los momentos de pausa y reflexión, lo que permite al espectador captar algo más que lo visual ante ellos.